他是入世的政治家，是出世的艺术家，是满怀胸襟的教育家，面对多重角色，他面面俱到，扮演得宜，他是中国着名作曲家、目前担任中央音乐学院副院长的叶小纲。22日，他与美国底特律交响乐团携手，在林肯中心费雪厅上演由他作曲的交响乐演奏会，表演他横跨30年的作品，包括近期作品「喜马拉雅之光」、2005年创作「最后的乐园」、以及1993年早期作品「大地之歌」。叶小纲说：「这场音乐会呈现的不只是他黄金30年创作菁华，更要表现出中国过去、现在、与未来」。叶小纲于广东出生、上海长大，23日就满58岁，是作曲家叶纯之的儿子。他在文革时期长大，经历苦痛与家变，但是他以「超人的意志力，强大的内心」不被现实击倒，从小寄情于音乐，在音乐纯粹与美好中寻找人生出口，并在父亲耳儒目染下熟读古诗，将现实生活的苦痛，成为他日后创作的泉源。1978年，叶小纲考入中央音乐学院学习作曲，与谭盾、郭文景、陈怡、陈其钢、刘索拉同窗当同学，「我从小就是不停准备的人，因为我知道机会稍纵即逝，如果要成事，必须要有所准备，等待时机成熟、机会来临」。这种特质，让他有机会在1987年赴美伊士曼音乐学院学习，直到1995年返回中国，在中央音乐学院任教。尽管曾多次在美发表作品，这次还是叶小纲首次在美国举办个人交响音乐会，「一样是因缘巧合，两个月前林肯中心突然告知我场地开放，好在我早就有所准备，所以成行，一个艺术家永远都要准备好，等到机会来临，才能展现艺术的实力和自信」。说起这次音乐会作品，叶小纲谈起在结束旅美生涯前的作品「最后的乐园」，「这是一个极尽纠结和挣扎的作品，反应我当初的内心状态，但是在乐曲的表现上，我却以平和以及快乐的音符传递音乐本身的美好，让人生的痛苦留给人生」。叶小纲说，初来乍到时，他除了经历文化冲击，有更多的感触是困惑和迷失，困惑的是从物资缺乏的中国来到物资过剩的美国，让他感受到「为什么人间的对比如此之大」？迷失的是，失去语言能力的他，尽管在国际乐坛上受到肯定，仍然无法迴响他内心的失落，他说，艺术创作者脚踩「地气」，因此在国外学习到西方处理音乐的方法后，他决定回根溯源，回归到熟悉的「土地」上，找寻脚踏实地的创作动力。回国后的叶小纲持续创作，更同时担任中国政协委员、中国音协副主席、中央音乐学院副院长，他以不同的身分，推广自己对音乐的理念。政治，是他能够透过权力做出建设的身分；作曲，是他用工具反应现实环境挣扎与人内心对纯粹的渴望。「其实我的心境是遍体麟伤，但是我希望用美好的音乐来展现人类性格的坚强」，也是因为这份对美好的嚮往，他在2005年以李白和孟浩然的唐诗谱出中国版的「大地之歌」。「早在100年前马勒读德译版的唐诗谱出『大地之歌』，但是马勒毕竟是拜读译作，意境不同，我希望创作出真正属于中国人的『大地之歌』，以中文演唱的『大地之歌』」。这次表演，「大地之歌」由非洲裔女高音Measha Brueggergosman担纲演出，虽然叶小纲担心突兀，但是为了传承中国文化，「必须要用世界的通俗语言和表演方式来呈现，这也是为什么我一直从事交响乐创作，因为交响乐是世界音乐的共同语言」。走过人生风风雨雨，叶小纲现在求的是心灵那一方平静。因此他在2012年从西藏的人生哲学中取得领悟，从喜马拉雅山山脉中取得灵感，谱下获得美国古根汉基金会作曲大奖的「喜马拉雅之光」。这首曲子谈的是宗教情结，生与死，现世与来世，自然与人的关系，该曲由纽约爱乐合唱团用藏语献唱，传达原初的西藏教义。叶小纲说，他嚮往西藏人对人生的豁达以及内心的安详，走到人生这个边上，在漫长的心灵挣扎中，现在他想把所有的慾望丢掉，忘记一切。他目前正在着手创作歌剧「牡丹亭」，他说，也许完成「牡丹亭」后，他将搬到美国一个小镇，钓钓鱼看看风景，写写书，也无风雨也无晴。这场「中国故事大地之歌」音乐会，是叶小纲人生的缩影，也陈述中国苦痛的过去、挣扎的现在、宽阔的未来，音乐会的时间是22日下午3时，地点在林肯中心Avery Fisher Hall，地址在曼哈坦哥伦布大道交65街。票价从25元起，购票请上网站查询，网址http://lc.lincolncenter.org/shows/208172?show_date=2013-09-22%2015:00:00。